José Luis Carrillo (Alicante, 1977)
Fotógrafo documental, profesor de fotografía y director de la escuela de fotografía Mistos en Alicante. Graduado en Fotografía y Acción Creativa por la Univ. Miguel Hernández (Elche)
Compagina su faceta docente en la escuela con la realización de trabajos fotográficos personales centrados en el ámbito de la fotografía documental contemporánea con vocación antropológica y social.
“Mis trabajos parten de lo documental pero no se quedan ahí, trato de llevarlos a otro lugar. Un lugar donde se sugiere más que se afirma, se evoca más que se muestra y un lugar donde hay espacio para que el espectador penetre.”
Su último trabajo “Los Hijos del Ciervo” ha sido publicado en los cuadernos de La Kursala (Univ. de Cádiz), en colaboración con la editorial Lumínic (Barcelona). Ha sido finalista en los premios PhotoBook Award de Encontros Da Imagen (Braga, Portugal) septiembre 2022.
Ganador Festival Negativo Foto 2025. Ganador Festival Revela´t 2022. Mención de Honor VistProjects 2024
Exposiciones individuales en Festival Encontros da Imagen (Oporto), Festival Lumínic (Barcelona), Sala La Kursala (Univ. de Cádiz), Museo de Bellas Artes (Castellón) entre otros.
info@joseluiscarrillo.com
IG: @joseluis_carrillo
EXPOSICION
Los Hijos del Ciervo
En el Valle del Alto Tajo, uno de los territorios más despoblados de Europa, dominado por la naturaleza salvaje, pude sentir el viaje milenario que el ser humano hizo desde la oscuridad de los tiempos hasta nuestros días.
Allí, ocultos entre las nieblas, encontré a los últimos descendientes de Cerunnos, el dios ciervo, venerado por los celtas en esta región durante más de mil años.
Herederos de una cosmogonía a punto de extinguirse, ellos son los últimos celtíberos de la meseta española y este es su valle sagrado.
TALLER
El retrato documental: fotografiar a las personas para hablar del mundo
Tradicionalmente entendemos el retrato como una fotografía destinada a representar a una persona. Sin embargo, en la fotografía documental el retrato puede convertirse en mucho más que una descripción física o psicológica: puede ser una poderosa herramienta para hablar de una sociedad, de un territorio, de una época o de un conflicto.
En la primera parte del taller exploraremos el retrato como lenguaje documental, analizando cómo numerosos fotógrafos han utilizado la figura humana para abordar cuestiones políticas, sociales, económicas y culturales. Reflexionaremos sobre la relación entre la persona retratada y su contexto, sobre las decisiones narrativas que construyen el significado de una imagen y sobre el papel del fotógrafo a la hora de generar un encuentro con el otro.
La segunda parte estará dedicada al trabajo de campo. Los participantes realizarán una práctica de retrato documental en la que pondrán en juego las ideas trabajadas previamente, aprendiendo a construir imágenes que no solo describan a una persona, sino que sean capaces de revelar aspectos de su realidad y del contexto que habita. El objetivo será comprender cómo un retrato puede trascender la representación individual para convertirse en una herramienta de narración documental.
Más que buscar un buen retrato, el taller propone aprender a mirar. Porque, en ocasiones, un solo rostro puede contener la historia de toda una época.
